来来来，和我一起看文物（三十六）～～故宫陶瓷馆的七件禁出境文物

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        感谢馆内一名志愿者，主动提出给我讲解，让我知道了馆内7件禁止出境瓷器（据说，我国共有24件国宝级瓷器，禁止出境）。

        七件分别如下，顺序不分前后，都是珍品和孤品。
        第一件，记得志愿者说，目前仅有三件类似的，但它是双虎，有的是花卉等。

        登封窑珍珠地划花双虎纹瓶是宋代瓷器，1962年出土于河南登封县曲河村登封窑遗址。
        登封窑珍珠地划花双虎纹瓶高32.3厘米，口径7.3厘米，足径9.5厘米。瓶形似橄榄，圈足。胎为灰褐色，施白色化妆土。
        瓶身刻划二虎，一站立，一行走，呲牙翘尾，均矫捷凶猛, 搏斗于草丛中，衬以洞石、芭蕉，近底处有一周莲瓣纹。图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈。
        登封窑珍珠地划花双虎纹瓶是一件有代表性的登封窑作品。

第二件
         那柄好似一个直立的人，太好玩了。      
        青釉凤首龙柄壶通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm，通体青釉，纹饰新颖，盘口形、细颈，斜溜肩，腹部自上而下逐渐圆鼓，下腹缓收，圈足呈喇叭形。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士；下为宝相花6朵。

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第三件
        三国青釉堆塑谷仓罐，高46.4cm，口径11.3cm，底径13.5cm。

        谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。
        崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。
        谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部其余部位塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。
        龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。
        胎体呈灰白色。平底略内凹。通体施青釉，釉面不甚匀净。

第四件
        唐鲁山窑花瓷腰鼓，腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹七道。
        通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上，泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅
        此鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉相衬托，构成了一幅绚丽多彩的画面，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品

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        以下三件均为宋代，但分别为钧窑、官窑和汝窑，呵呵，听完细致的讲解，早已忘光光了。

第五件
        宋钧窑月白釉出戟尊，宋代瓷器。
        宋钧窑月白釉出戟尊，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
        尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。
        通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
        此尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
        传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，其意义历来有不同的解释。据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。
        在宋代钧窑瓷器的传世品中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。
        全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的宋代钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。

第六件
        宋官窑青釉弦纹瓶，
高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm。
        瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。颈至腹部凸起7道弦纹。通体施青釉，釉层肥厚。器身布满大片纹，纵横交错。
        此瓶仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品
        工艺背景
        宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。
        釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。
        这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。

第七件
        汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉，宋，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。
　　此炉仿汉代铜器造型。直口，平底，口径和底径相若，下承以三足。通体满施淡天青色釉，莹润光洁，釉面开细碎纹片，足端无釉。
        外壁近口沿处、近底处各凸起两道弦纹，腹部中间凸起3道弦纹。外底有5个细小支钉痕。
        瓷釉开片系因胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时所形成，在瓷器流传过程中如遇冷热变化仍会继续开裂。它本属于釉的一种缺陷，但因其片纹自然天成、生动有趣，遂逐渐被视作一种特殊的装饰。
        汝窑青瓷釉面大都开有层层相叠的“冰裂纹”，自然天成，耐人回味。
        从公开发表的资料看，传世品不足百件。已知传世汝窑三足樽式炉仅3件，现分别藏于故宫博物院、英国伦敦大维德基金会和美国辛辛那提博物馆。（以上来自于网络）

        

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        一进展厅，直接找它～各种彩釉大瓶（清）。

        以下来自网络:
        它的制作工艺极为复杂，集多种釉彩于一身。这件瓷器高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，自上而下分为15个装饰层，共包含17种不同的釉彩。各层釉彩包括珐琅彩、粉彩、青花、松石绿釉等，展现了丰富的色彩和工艺。
        各种釉彩大瓶集多种高温、低温釉、彩于一身，展现了当时高超的制瓷技艺。

       清代各种釉彩大瓶的历史背景可以追溯到乾隆时期，这一时期的瓷器制作技术达到了前所未有的高度。
        乾隆皇帝对古物有着浓厚的兴趣，尤其是对瓷器的烧造要求极高。
        各种釉彩大瓶的烧造背景与乾隆皇帝的审美偏好和工艺要求密切相关。
       乾隆皇帝希望将天下最好的釉和彩绘集中在一件瓷器上，这一要求促使工匠们费尽心机地烧造出各种新奇巧妙的瓷器。                这件瓷器至今完好无损，弥足珍贵。（来自网络）

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        这把小壶～青花松竹梅图，是志愿者本人喜爱的，特推荐给我。

        壶盖～梅花和老根。
        壶嘴～竹节和延伸的竹叶。
        壶把～松树的老根和松枝。

        设计极其巧妙，实用+美观+美好寓意。

        再次感谢志愿者，有她短短的讲解，看重点，观细节，长学问，增乐趣。
   

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